Konst vid Slussen

Bild med text: Konst vid Slussen Konstnärshem 7 juni - 26 november

Konst och kultur har länge präglat Slussen och kommer även att känneteckna platsen framöver. Tillsammans med Stockholm konst har Projekt Slussen tagit fram ett koncept med konst i fokus för att levandegöra Södermalmstorg även under byggtiden.

Konceptet ”Konst vid Slussen” ska bidra till att synliggöra olika former av konstnärliga uttryck som inspireras av platsens historia, nutid och framtid. Genom initiativet aktiverar vi en del av Södermalmstorg, där ombyggnaden riskerar att bidra till otrygghet och otrivsel.

Konst vid Slussen öppnar i slutet av januari och under tre år (2022-2024) kommer vi att visa två konstprojekt per år vid Södermalmstorg, projektledning görs av Stockholm konst.

Stockholm konsts webbplats

Aktuellt

Konstnärshem 

7 juni - 26 november

I andra upplagan av “Konst vid Slussen” tar Konstnärshem plats vid Södermalmstorg med inslag i de olika verksamheterna runt området.

Stiftelsen och Föreningen Konstnärshem är belägen i kvarteret Svalgången och har som uppgift att upplåta bostad och därigenom främja vård av behövande äldre, sjuka eller handikappade svenska konstnärer.

Konstnärshem kommer presenteras i en serie på fyra utställningar med nio konstnärer utspridda på verksamheterna kring Södermalmstorg. Här läggs fokus på det intima mötet mellan konstnär och besökare. Ett snabbt nedslag i de konstnärskap som Konstnärshem har att erbjuda.

Under perioden möter vi verk av Marianne Hall, Susanne Grundell, Peter Czerniak, Gunilla Larsén, Lennart Carlheim-Gyllensköld, Kerstin Åström Carlén, Matts Jungstedt, Lotta Melanton och AnnMari Brenckert. Och under varje utställning får man chansen att göra en djupdykning i varje konstnärs praktik i videointervjuer som kommer vara tillgängliga i Stockholms stads kanaler samt i Slussenrummet vid Södermalmstorg.

Mellan den  25 september och 22 oktober kan du se den tredje av fyra utställningar. Lennart Carlheim-Gyllensköld och Kerstin Åström Carlén visar sina verk i Slussenrummet på Södermalmstorg 4. Utställningen håller öppet under Slussenrummets öppettider.

Utställningen öppnar med en vernissage i Slussenrummet den 25 september klockan 13-16. Välkomna! 

Lennart Carlheim-Gyllensköld (född 1940, Stockholm) är ​​bildkonstnär, grafiker, tecknare och skulptör. Han är utbildad vid Konstakademin i Stockholm under professor Evert Lundqvist mellan åren 1968-1974. I sitt konstnärskap arbetar han i olika discipliner såsom måleri, grafik, offentliga utsmyckningar, emalj och glasyrmåleri och träsnideri. Mycket av hans verk speglar kärleken till att vistas i naturen och ta in den som motiv: han beskriver det som att landskapet fastnar på bilden. Carlheim-Gyllensköld har ställt ut på olika platser i Sverige. Tidigare soloutställningar inkluderar Galleri Mejan, Galleri Blanche, Saltsjöateljén, Grünewaldvillan, Galleri Linneus Grafioteket, Waldemarsudde, Nordiska Akvarellmuseet, Galleri Terseus, Galleri Färg och Form. Galleri Lucidor och Konstnärshuset. Offentlig utsmyckningar inkluderar Huddinge sjukhus, Statens Konstråd, Stockholm stad och Region Stockholm. Stipendier: Konstakademien och Statens Konstråd. Under åren 1990-2007 hade han halvtidstjänst på Konstfack på Färg och Form.

I del tre av “Konst vid Slussen” visar Lennart Carlheim-Gyllensköld två större målningar i torrpastell, en på en vy av björkar sent in på hösten när första snön faller och den andra i vårens alla färger, samt två mindre målningar med skärgårdsmiljöer. Hans teknik med olika lager av pastell skapar ett djup och ger beskådaren en möjlighet att drömma sig bort från stadens myller.

Konstnär Lennart Carlheim-Gyllensköld

Kerstin Åström Carlén (född 1959, Stockholm) är textilkonstnär. Hon är utbildad vid Konstfack i textil 1985-1990. Åström Carlén arbetar intuitivt med material som fogas samman till färdigt resultat. Hon använder sig av tekniker som virkning, brodering och smock. Förutom sitt eget konstnärskap har hon arbetat som konsult med design och inredning inom det textila området. Ett urval av tidigare utställningar innefattar Täby Kulturhus, Nääs Konsthantverk (2021), Form/Design Center i Malmö (2020), Svenskt Tenn (2017).

Under senare tid har hon inriktat sig på det långsamma hantverket och arbetat med unika plagg utförda i särpräglade material, ibland med broderad matelassering eller andra bearbetningar. Handarbetet är en viktig del i processen. De presenteras på hennes Instagramkonto STREJK

Inom ramen av “Konst vid Slussen” visar Kerstin Åström Carlén en serie virkningar monterade på pannå. I arbetet med färg och form har virkandet pågått tills bruksföremål förädlats till konst.

Instagramkonto - strejk Foton med mera, av Kerstin Åström Carlén.

Fram till den 25 september kan du fortfarande se Matts Jungstedt, Gunilla Larsén och Lotta Melantons verk i restaurang Eken på Hilton Hotell. Adressen är Guldgränd 8. Utställningen håller öppet under Ekens öppettider.

Om Matts Jungstedt
Matts Jungstedt, (född 1924 i Växjö) är en svensk målare som är baserad i Stockholm. Han utbildade sig på Tekniska skolan i Stockholm 1941-1944, Otte Skölds målarskola 1944, målarskolor i Oslo 1947 och på Kungliga Konsthögskolan 1948-53 samt i grafik i Amsterdam 1963-1965. Han målar landskap, figurkompositioner, djur, från kubistisk abstraktion till naturalism och i blond färgskala. Han arbetar även i akvarell och pastell. Han är representerad på bland annat Gotlands konstmuseum.

I projektet “Konst vid Slussen” visar Jungstedt en triptyk målad på duk med en scenisk vy av Gamla Stan, samma som man ser genom fönstren på Hilton/Eken. I målningen ser vi se kubistiska dragen både i hur byggnaderna är utförda, himlens moln och rök, och vattnets rörelser. Tiden står stilla i Gamla Stan.

Om Gunilla Larsén
Gunilla Larsén (född i Stockholm) är utbildad vid Konstfack, 1961-67 och Kungl. Konsthögskolan 1967-72. Som konstnär arbetar hon med olika media, främst måleri och skulptur. Hennes senaste utställningar innefattar Karby gård i Täby (2021), Överby gård i Sollentuna (2020), Galleri Mats Bergman (2018). Larséns konstnärskap behandlar ämnen som ensamhet och främlingskap men hon ger dessa mörka ämnen sammanhang och kamratskap genom figurer som flickor, kvinnor och deras attribut såsom kläder.

I “Konst vid Slussen” visar hon en diptyk, en två delad målning av en scen från en historisk strid på hästar. Nedanför striden finns en grupp flickor i vita klänningar, några har ryggen mot beskådaren medan andra tittar direkt på en. De blir lugnet och den framtida freden. Vi ser ofta skulpturer på personerna på hästar från tidigare strider i vårt stadslandskap men flickorna lyser ofta med sin frånvaro.

Gunilla Larsens webbplats

Om Lotta Melaton
Lotta Melanton (född 1943, Örnsköldsvik, Ångermanland, uppvuxen i Viggbyholm) är scenograf, rekvisitör, konstnär, Hon är utbildad på Konstfack i grafisk design och textil, 1961-1965, Dramatiska institutet 1970-1973, Kungl. Konsthögskolan 1992-95. Melantons konstnärskap speglar hennes många yrkesroller där hon har bemästrat många tekniker och konstformer: skulptur, teckning, målning och textil. I alla roller lägger hon främst fokus på just berättandet och sagan. Melanton har haft en lång karriär inom film där hon arbetat med produktionsdesign och art direction på filmer som Mina Drömmars stad (1976), Bröderna Lejonhjärta (1977) och “Älska mig” (1986), för att nämna några. Hon skapar världar där man möter det övernaturliga, som exempelvis änglar, men i hennes värld är de en del av det jordiska.

Inom ramen för “Konst vid Slussen” visar hon ett antal skulpturer av träd i färgat gips och lera. Hon skapar en fantasifull skog där grenarna kan liknas vid händer med fingrar som gömmer olika hemligheter: ett hjärta, en ängel. Det blir också ett hommage till skogen och träden som jordens lungor. Precis som hela Melantons konstnärliga praktik använder hon sig av inbjudande färger som drar beskådaren till sig.

Tidigare projekt

HOMETOWN

coyote

27 januari - 30 april 2022

HOMETOWN var en temporär konstnärlig gestaltning av konstnärskollektivet coyote. Ett samspel mellan skulptur och publika evenemang som under en tremånadersperiod aktiverade platsen vid Södermalmstorg som en kollektiv platform, där olika röster och uttryck inom konstnärligt skapande levandegjorde och utforskade begreppet – hometown, hemstad.

De skulpturala elementen bestod av en ljusskylt som parafraserar stadens äldsta reklamskylt, Stomatolskylten, både i utseende men också som ett kommersiellt begär. En arkitekturmodell i Slussenrummet som gestaltade platsens nuvarande form och utseende. En skulptur som parafraserade den nu nedlagda gratistidningen Metros tidningsställ, som fram till 2019 var utplacerad vid busshållplatser och tunnelbaneuppgångar runtom i Stockholm. Skulpturen användes som en distributionskanal för information om periodens evenemang: en filmvisning på Hilton Hotel, en grupputställning och en performance utomhus på platsen.

coyote är ett konstnärskollektiv som har funnits sedan 2017 och är baserat i Stockholm, Frankfurt och Köpenhamn. HOMETOWN var först ut i Konst vid Slussen, initierat av Projekt Slussen och Stockholm Konst.

Foto: © coyote
Foto: © coyote
Santiago Mostyn, Delay Foto: © coyote

Uppdaterad