I sitt konstnärskap arbetar Emma Hasselblad med textil och med fokus på stickningen som teknik. Med stickningen skapar hon tredimensionella skulpturer och rumsliga gestaltningar, men också bilder och kläder.
"Jag stickar för att i stickningen finns det möjlighet att undersöka former, silhuetter, olika texturer, färger och färgkombinationer. På så vis utforskar jag de möjligheter som själva stickandet har: det flexibla, rörliga materialet som det stickade tyget tillåter“
Vid Katarinaplan sitter fem stycken Vallmon som klättrar upp på staketet och sträcker sig mot solen, en symbol för livets ständiga förändring. Verket består av fem storskaliga handstickade blommor som porträtterar vallmon i dess olika stadier – från knopp, till utslagen, till full blomning, till vissnande och slutligen en frökapsel. Varje del av vallmons livscykel är representerad här, från dess spirande början till dess avslutande transformation. Från den första knoppen, genom den fulla blomningens prakt, till frökapselns tysta löfte om nytt liv. Så speglar vallmons resa vår egen. I varje fas finns något nytt att upptäcka och beundra, något som växer, utvecklas och till slut övergår till något nytt.
Varje blomma är handstickad i mindre bitar som sedan virkats ihop till en helhet. Blommorna är stickade i en blandning av ull, bomull och polyester, ofta med många garntrådar på samma gång för att skapa en fluffig textur.
Om konstnären
Emma Hasselblad (f. 1991 verksam i Stockholm) är utbildad vid Konstfack på CRAFT! och har en MFA från HDK Valand i hantverk och textilkonst 2019, samt kandidatexamen från ESMOD Berlin 2015.
Hasselblad undersöker stickning i relation till kropp, arkitektur, historia och stickningstraditioner. Hon stickar tredimensionella skulpturer, rumsliga gestaltningar, tvådimensionella föreställande bilder, bärbara samt icke bärbara plagg. Hon stickar för att i stickningen finns det möjlighet att undersöka former, silhuetter, olika texturer, färger och färgkombinationer.
Mer information finns på konstnärens webbplats
Om Konst vid Slussen
Konst vid Slussen är ett bidrag till att synliggöra olika former av konstnärliga uttryck som inspireras av platsens historia, nutid och framtid. Genom initiativet aktiverar vi en del av Södermalmstorg där ombyggnaden riskerar att bidra till otrygghet och otrivsel.
Konst vid Slussen öppnade i januari 2022 och är ett samarbete mellan Projekt Slussen och Stockholm konst. Under 2022–2024 kommer vi att visa två till tre konstprojekt per år. Projekten utgår från Södermalmstorg men kan även komma att synas på andra ställen vid Slussen. Tidigare upplagor har innefattat projekt med konstnärsgruppen coyote, ett samarbete med Konstnärshem och nu senast ett tredelat projekt med Klas Barbrosson.